应稼昌

江苏新金陵画派的发源地江苏省国画院，曾聚集了上世纪中国最具“前卫革命”的一群热血画家，他们以傅抱石为首，钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙为核心，开发了走向生活的二万三千里的创新之路，震动了中国画坛，从而也影响了几代画家。徐宁，这位颇具成就的中国人物画大家，实践了傅抱石“其命惟新”的艺术思想。80年代初，他担任江苏省国画院人物画研究室副主任后，在中国画的创作和研究上取得了较为突出的成绩，作品多次入选国内外重要大展并获奖，是深受世界各地艺术研究机构广泛关注的艺术家之一。这次我们以“汲取文化精粹、探索艺术新路”为话题，对画家徐宁进行了专访。

问：徐老师，你是江苏人物画较有影响力的画家。近几年，你的绘画艺术又有了新的飞跃，这是你创新理念的成果，你永不驻足地探研艺术的精神，让我们看到了中国画艺术绚丽多姿的明天。就人物画之缘和艺术经历，请你谈一谈。

徐宁：作为一个专业画家，在这么好的条件下，艺术上应该有所作为、有所成就。我所理解的有所成就，不光是画几张画，而是应该在作品的艺术形式上和艺术思想上摸索出自己的东西来。这几年在这方面下的功夫比较多，我基本是自学出身，是社会实践造就了我，通过各种艺术活动和自己的刻苦钻研，取得了今天的成绩。

当今画坛百花齐放，风格多样化。作为一个搞艺术的人来说，应该把自己最宝贵的年华、精力放在自己的艺术上，在艺术本体上下功夫，每个画家要有自己的特色，这种特色并不是标新立异，而是在传统的基础上创造自己的艺术语言，这种语言既有传统又有新意。这个路子很难走，画家们都在往这方面努力，但真正做出特点和成就的，全国只有屈指可数的那么一批人。

我认为，必要的艺术交流还是需要的，艺术界应该多加强交流，去学习别人的长处，多花一些精力去研究一下传统艺术、民间艺术、民族艺术。我现在这种年龄，应该好好地静下心来，找对自己艺术的落脚点，我探索性地画了一批蓝色水乡的作品，这些都是亲身感悟所得。一个画家要有自己熟悉的东西，没有生活就没有艺术，抄袭别人的东西，画一些应酬画、行画是不行的，这是一般业余作者的要求，作为国家级的专业画家，就应该多下苦功。

近十几年创作的这批作品，陆陆续续与大家见面了，我的想法就是想从民间艺术方面吸收一些东西，这些作品有的是从传统中吸收，有的是从国外艺术中来吸收，但民间艺术是一个很强大的艺术源泉，所以我就从江苏的蓝印花布和青花瓷等方面吸收一些艺术元素，摸索着画了这么一批作品，争取在有生之年在艺术上做一点小小的突破。

问：刚才谈了艺术的汲取，你的艺术创作大致可分为两种：一是从生活中来；二是从文化中来，这样就决定了你的创作源泉和创作思想。你的作品始终是那么的鲜活和富有生命力，对此请你谈一谈。

徐宁：为什么考虑创作从生活中来，而民间艺术也是从生活中来，怎么从这方面入手来吸取这些民间的艺术元素呢？当今的人物画不少都是一条路子，从古代的文人画脉络下来，实际不然，艺术是多元的，各种形式都可以存在，从民间艺术来汲取营养，历代也有许多大家，如：林风眠、齐白石，还有国外的马蒂斯。以前我们有一种错误的观点，就是看不起民间艺术，认为民间艺术是草根艺术，不上档次，比较俗，实际上这是不对的。从文化的起源来说，是劳动创造了文化，劳动人民从劳动中创造的文化才是艺术的根本源头，经过艺术家的提炼加工，将艺术穿插进去，变成了高雅的文化。

经过多年的思索，我觉得江苏的水乡文化很少有人表现，而表现少数民族、古代文人雅士题材的则比较多。在创作上，画家应立足于本，要创作自己最熟悉、最具本地域特色的东西，作为人物画家，要想在人物画上走出一个与众不同的新路，首先是从题材方面找对自己契合点。我们知道，画江南风景的画家有不少，但画江南人物的却很少，基本上找不到，我画江南苏州有代表性的蓝色水乡，这并不仅仅是服装的独特，而是与当地的文化有千丝万缕的联系，江南水乡妇女的穿着打扮与她的文化、民间的生活习性都有关系，是一种比较雅的水文化特征，所以我以体悟性地用画笔述说。我是江苏人，多次到江南水乡去写生，熟悉他们的生活习性，并慢慢摸索出绘画的表现方法，从形式到绘画语言、题材等方面，解决了我的创作道路。

问：你很多作品都是从生活中来，也就是笔墨当随时代，除水乡题材外，也创作了很多少数民族题材的作品，能否就去边疆采风走向生活举些事例？

徐宁：我的创作历程要分好几个时期。早期与大家一样画少数民族题材，到全国各地写生，各个民族的人都接触过。后一段时期逐步思考将题材个性化，并以江南为重点，在这中间也创作了一些主题性的作品，如一些重大历史事件的历史题材画作。在搞这些创作中也经过了很多艰难，特别是到新疆、西藏等西北、西南地方，很多时候都是在忘我地作画，不知疲倦，常常忘记时间，也有多次历险的经历，但我感觉将一生的精力投入到美术事业中还是很值的。

问：除了创作水乡文化等题材的作品，你还画了一些古代仕女，这也是中国文化的一种，就这方面请你谈一谈。

徐宁：最能够体现中国传统文化的就是古代人物。但作为一个当代专业画家你不能老画这些，应该多画一些当代的人物。但传统题材的作品很受群众欢迎，家中可悬挂，群众可欣赏，因为它是中国文化传统的一个象征，所以我在古代人物画，特别是古代仕女方面也花了许多精力，占据了一些时间，我感觉古代仕女画比较抒情，欣赏作品就是欣赏艺术之大美，把作品画得优美。优美不等于甜俗，我画古代仕女尽量从笔墨、色彩上画得清新淡雅一些。我经常看一些古代的文学作品、古人画的仕女，从中寻找一些值得自己借鉴的东西，古代仕女作为我绘画的一种形式还是要适当的画一些。作为一名艺术家，表现方法应该多样化一些，因为观众的需求不一样，欣赏的水准不一样，但我认为主要精力还应放在探索、创新的方面。

问：你的少数民族题材中画有一些骆驼、牦牛，有些作品好像采用了特殊的技法，是吗？

徐宁：我在绘画中尽量与别人拉开距离，即便是题材相同，但表现手法也要与别人不一样，要给人感觉作品画得鲜活生动，经常会不择手段地采取各种各样的方法，所谓的特殊效果、特殊技法，比如想朦胧一点，我就将宣纸打潮了画，为了使墨和色彩能够破开，我也会加盐，加胺水，但作为职业画家不能将这些作为主要的手段，这些方法只能是为主题服务，作为人物画家应该将精力花在作品主题的深化和人物的造型典型化的基本上，不能光考虑用什么样的特殊效果，那只能作为一个辅助作用。