为生

中国美术史发展证明，传统不能沿袭，创作具有时代新杼的作品，是中国画今后的唯一走向。对著名人物画家徐宁而言，如何革故鼎新，一洗旧面，一直是他孜孜以求的目标。

徐宁从事美术专业创作50余年，他将传统与时代相结合，构筑自己独特的绘画语言视为宗旨，强调写生，妙合自然是他作品的一大特色。他被中国美术馆收藏的组画“橄榄坝的人们”，为中南海会客大厅所作巨构《傣乡风情》，都显露出他扎实的笔墨功底和睿智的创新精神。作品演绎着勃郁的民族生活，画外蕴藏着禀赋与涵养，将现代人引进美好的精神家园。

徐宁多年来研究各种人物画派，更趋势于梳理顾恺之、梁楷、李公麟等历代人物画大师的经典之作，诵读画史与画论，傍倚文学、诗词、书法等姊妹艺术，这无疑使他作品内涵更加丰富。于是，我们在欣赏他的作品时，总会感到散发高古及书卷之气的激情画意。这其中便有画家的情愫、慧智、敏锐的感受能力和超人的想象力。

徐宁的人物画灵魂是人与人类的箴言，是一种牵缠萦绕的思古幽情，从他的点、线、面以及水墨变化构成的元素中可以看出，他崇尚传统，沿着传统的长河跋涉，并运用新的思维和新的绘画技巧，给人们以画外的艺术表现形象，以景烘人，形神兼备。他的《秦淮夜泊》《浴莲图》等画面清新淡雅，富有书卷芳香，以诗写意，以意抒情，体现高屋建瓴中天人合一的美境，一种主题对象化和对象立体化的认同，通过色彩、时间、空间、水墨媒介，传递着观者新的审美感受。

强调写生，新意迭出是徐宁人物画显著特点。他的创作在复杂的自然写生中，以灵敏的触角获取画外的感受，实现平凡中一种超然的精神。诚如他所言：“艺术需要求新，而求新内在力来自于生活的独到体验。重视写生积累是当代艺术创作的准则。一部艺术品的成功，也取决于画家忠实于写生，拥抱生活，采撷于生活心灵意蕴中最本质的东西。”他曾考察青海湖畔，寻找最为原始本体的沙漠戈壁，探求冰雪封山塔吉克民族的自然风貌。他以自然写生为基础，追求新杼的表现原则，以及精湛的笔墨功底和造型功底，开辟了常人所不及而具有较高艺术品格的震撼力作品。

徐宁以画民族人物为题材闻名遐迩、蜚声海内外，被美术界称之为“边陲风情画一只雄鹰。”他笔下浩瀚无垠的沙漠戈壁骆驼与少女，巍峨的祁连山间的人们，塔尔寺壮观朝拜的场面，给人们留下了一个既新又美的图卷。他的《牧羊图》《戈壁瀚月》《高原之秋》等作品，冲破传统十八描的藩篱，用笔痛快淋漓，笔凝墨沉，无论赋彩、造型等诸多元素，区别于前贤，区别于他人，使人们领略他独具新杼的奇绝画风。作品中线与墨的强烈对比，表现坚韧人性中透出古朴的情感，墨与色的奇妙组合，形成强烈的时代精神。这些民族作品富有个性，质朴自然，传统中立新意，鲜明中见个性，强烈视觉中隐涵着更深沉的意境，是当代人物画新的开拓，标志着当代人物画理念走向。

如今，徐宁先生在我国当代画坛上知名度越来越高，人物画博得海内外收藏家们的喜爱。有理由相信，随着时间的推移，他在我国当代人物画史上必将留下显著的位置。这次承蒙《国画大家》推出的专版，不仅标志着他的艺术达到了一个崭新的高度，也为那些致力于中国人物画发展的人们提供了新的样板。

(作者为中国艺术研究院艺术培训中心主任，美术评论家。)